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    책 내용
    칼데콧상 수상자 레오 리오니가 들려주는 나만의 색깔 이야기

    카멜레온에게는 문제가 하나 있습니다. 코끼리, 앵무새 같은 동물은 물론 레몬과 나뭇잎 같은 식물도 다 자기 색깔이 있는데 카멜레온만 없는 것입니다. 카멜레온은 가는 곳마다 색깔이 바뀌고, 가을에는 붉은빛, 긴 겨울밤에는 어두운 빛이 되고 맙니다. 춥고 어두운 겨울이 지나고 어느 봄날 카멜레온이 초록 풀밭으로 나갔습니다. 그리고 거기서 좋은 방법을 찾게 된답니다.

    카멜레온의 보호색이라는 생물학적 특성에 자신의 정체성의 고민이라는 철학적인 고민을 결합시킨 『저마다 제 색깔은』. 레오 리오니 그림책 특유의 따뜻함과 철학적 깊이를 느낄 수 있는 내용과 그림으로 어른과 아이 모두에게 생각의 깊이를 넓혀주는 작품입니다.
출판사 보도자료 전문소개  ( 출판사 보도자료는 이 그림책을 만든 목적을 전하는 귀한 자료입니다. 독자의 예리한 기준으로 꼼꼼히 읽어보시고, 체크하시길 바랍니다 )
▶ 누구나 나만의 색을 가지고 싶어 합니다. 카멜레온도 자신만의 색을 가질 수 있을까요?
초록색 앵무새와 빨강색 금붕어, 분홍색 돼지. 모두들 자기 색깔을 가지고 있습니다. 하지만 카멜레온은 자신만의 색이라고 할 수 있는 것이 없지요. 특성상 가는 데마다 색깔이 변하는 카멜레온이 자신만의 색을 갖는다는 것은 처음부터 불가능한 일일지도 모릅니다.
어째서 자신은 자신만의 색이 없는지 정체성에 대한 고민이 계속되고 자신만의 색을 갖기 위한 노력도 계속되지요. 이는 인간 사회의 모습과 무척이나 닮아 있습니다. 사회 속에서 개인은 군중의 일부로 남아 있는 것이 아니라 자신의 개성을 찾고, 인정받고 싶어 합니다. 쉬운 일은 아니지만 누구나 자신만의 개성을 찾기 위한 노력을 하고 있을 것입니다. 바로 개성에서 자신의 존재의 의의를 찾는다고 해도 과언이 아닐 것입니다.
이렇게 자신의 색을 찾아 다시 고민하던 카멜레온은 나이가 더 많은 다른 카멜레온을 만나게 됩니다. 그리고 자신만의 색을 가질 수 없겠느냐는 질문에 나이가 더 많고 슬기로운 카멜레온은 ‘아마 힘들 것’이라고 말합니다. 타고난 본성을 바꾸는 것은 힘들다는 것이지요. 대신 가는 데마다 색깔은 변하는 본성은 바뀌지 않지만 그래도 둘이 함께 있으면 둘은 언제나 같은 색일 것이라는 답이 돌아옵니다. 개성을 찾기 위해 노력하지만 사회의 구성원으로 살아가는 사람의 개성은 사회에서 통용되어야 하는 것이라는 현자의 대답은 순간의 깨달음을 전해 줍니다. 동시에 아이들에게는 친구의 소중함을 알려줄 것입니다.
카멜레온의 보호색이라는 생물학적 특성에 자신의 정체성의 고민이라는 철학적인 고민을 결합시킨 『저마다 제 색깔은』은 레오 리오니 그림책 특유의 따뜻함과 철학적 깊이를 느낄 수 있는 내용과 그림으로 어른과 아이 모두에게 생각의 깊이를 넓혀 줄 것입니다.
『저마다 제 색깔』의 가장 큰 특징인 아름다운 색깔과 앙증맞은 그림의 특성을 충분히 살려줄 수 있는 아담한 사이즈로 새 단장하여 훨씬 친근하고 쉽게 다가갑니다.
그림작가 정보
  • 레오 리오니(Leo Lionni)

  • 레오 리오니(1910~1999)는 네덜란드 암스테르담에서 태어났다. 어렸을 때부터 그림에 재능이 있었던 리오니는 암스테르담 박물관에 걸려 있는 거장들의 그림을 똑같이 그리면서 놀기를 좋아했다. 경제학을 공부했지만 미국에서 광고 회사를 세우고 상업 디자인 일을 하면서 화가, 조각가, 사진작가, 그래픽 디자이너, 아트 디렉터로 큰 성공을 거두었따. 50세가 되던 해 손자들과 떠난 기차 여행에서 아이들을 조용히 시키기 위해 즉흥적으로 잡지를 찢어 이야기를 만들었던 것을 계기로 그림책 작업을 시작했다. 1984년에 인스티튜트 오브 그래픽 아트 골드 메달을 수상하면서 어린이책 작가로, 디자이너로, 조각가로 인정을 받았다. 리오니는 주로 개인과 개인, 개인과 공동체, 그리고 자기 인식이라는 주제에 대해 개성적인 캐릭터를 창조하여 이야기를 전개해 나갔다. 그는 전통적인 회화 기법을 탈피해 그때그때의 아이디어에 따라 소재와 기법을 달리하여, 다양한 그림책을 어린이들에게 선사했다. <프레드릭> <헤엄이> <꿈틀꿈틀 자벌레> <알렉산더와 장난감 쥐>로 칼테콧 아너 상을 네 번이나 수상하며 세계적으로 인정받는 그림책 작가가 되었다. 그 외에 <물고기는 물고기야> <틸리와 벽> <니콜라스 어디에 있었어?>등 스무편이 넘는 작품을 남겼다.

    그림책이란 어린이들이 처음으로 접하는 잘 짜여진 판타지의 세계라고 말한다. 그리고 어린이들이 판타지의 세계에 푹 빠져들어 하는 장치로 그림의 중요성을 강조한다. 즉 어린이들은 책을 읽어가는 동안에 글과 그림 사이의 관계를 찾아내고, 그것을 바탕으로 자신만의 독특한 감성과 이미지를 발견한다는 이야기다. 그는 글이 짧을수록 어린이가 마음으로 글을 읽어내고, 그 책이 담고 있는 깊은 의미까지 이해하는 데 도움이 된다고 한다. 이런 까닭에 레오 리오니의 작품을 살펴보면 어린이들이 좋아하는 동물들을 주인공으로 단순하게 특징만을 살려 놓아 어린이들이 더욱더 판타지의 세계로 푹 빠져들게 만든다. 어린 시절부터 그림에 재능이 있었던 그는 암스테르담의 박물관에 걸려 있는 거장들의 그림을 똑같이 그리며 놀기를 좋아했다. 레오 리오니는 1939년 미국으로 이주한 뒤, 아트 디렉터로 본격적인 활동을 하기 시작했는데 1984년에 인스티튜트 오브 그래픽 아트 골드 메달을 수상하면서 어린이 책 작가로, 디자이너로, 또 조각가로 인정을 받았다. 그는 주로 개인과 개인, 개인과 공동체, 자기 인식이라는 주제에 대해 개성적인 매릭터를 창조하여 이야기를 전개해 나가는데 그러기 위해서 전통적인 회화 기법을 탈피해 그때 그때의 아이디어에 따라 소재와 기법을 달리한 그림책을 구성한다. 그는 《조금씩 조금씩(1960)》, 《으뜸 헤엄이(1963)》, 《프레드릭(1968)》, 《생쥐 알렉산드라와 태엽 장남감 쥐 윌리(1969)》로 칼데콧 아너상을 네 번이나 수상하면서 전 세계적으로 인정받는 작가가 되었다.

    1910 네덜란드 암스테르담에서 유태인의 아들로 태어났다. 어린 시절은 집 근처에 있는 박물관에서 거장들의 그림을 직접적으로 접하고 자랐다. 달력 보듯이 샤갈의 원화를 보고 자랐으니 예술적인 환경을 짐작할 수 있을 것이다. 제노바 대학에서 경제학 박사학위까지 받았지만 독학으로 그림과 디자인 공부를 했다. 유럽에서 광고 에이전시 디자인 관련 일을 하였으니 1939년에 전쟁을 피해 뉴욕으로 거주지를 옮긴다. 1960년대 즈음에는 <프린트>, <뉴욕타임즈>, <포츈> 의 아트디렉터를 비롯해 미국 그래픽 아츠 인스티튜트 회장과 허슨스 디자인 스쿨의 학장을 역임하는 등 활발한 활동을 한다. 조각, 그림, 에니메이션, 디자인 등 다방면에 재능이 있었으나 그림책에 가장 애착을 보였다. 그의 첫 작품은 1959년 손자 손녀를 위해 기차에서<라이프>지를 찢어 만든 <파랑 꼬마와 노랑 꼬마>이었다. 이를 계기로 그림책 작업을 하게 되는데 그의 작품에는 삶에 대한 철학과 아름다움이 완성도 높게 담겨있다. 그리고 그림으로 조각을 한 듯히 깍아 만든 듯한 콜라주 이미지가 특징적이다. <잠잠이>나 <티코와 황금날개>에서는 정신적인 것의 가치를 은유하며 독자가 정체성을 확립할 수 있도록 돕고 있다. 그는 그림책 장르를 일컬어 복잡한 문학으로 들어가는 관문이라고 했다. 글을 읽지 못하고 이해력이 부족한 독자에게 어떻게 하면 주제를 관철시키고 감동을 줄 수 있을 것인가, 이는 평생 그를 따라다닌 작품관이며 목적이기도 했다. 첫 그림책은 뉴욕 타임즈에서 선정한 올해의 그림책 상을 받았고 루이스 캐럴 상과 독일 문학상 특별상, BIB그림책상, 크리스토퍼상, 칼테콧 아너를 네번 받았다.
번역가 정보
  • 이명희
  • 연세대학교 생물학과를 졸업하고 미국 카네기멜론대학교 분자생물학과에서 이학석사 학위 취득, 뉴욕주립대학교에서 분자생물과학과 박사 과정을 수료하였습니다. 서울대학교 미생물학과에서 이학박사 학위를 취득하고 현재 연세대학교에서 생물학을 강의하고 있습니다. 번역서로는 어린이 그림책『살아 있는 모든 것은』『까마귀의 소원』등 40여 권,『진화의 미스터리』『풀하우스』등이 있으며 저서로는『자연, 생명 그리고 인간』등이 있습니다.『밤섬이 있어요』의 글을 썼습니다.
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